سینما و تئاتر
فیلم هایی که تمام کاراکترها منفور بوده اما شاهکارهای تاریخ سینما هستند
شکایت همیشگی که در مورد فیلم ها شنیده می شود این است که همه آن ها شخصیت مثبت و قهرمان داشته و نداشتن این شخصیت می تواند به آن ها آسیب بزند.
اما آیا واقعیت این است که داشتن شخصیت های دوست داشتنی و قابل درک برای سینماروها می تواند عامل اصلی تعیین موفقیت یا شکست یک فیلم باشد؟ در ادامه می خواهیم شما را با ۱۰ فیلم فوق العاده و بی نقص آشنا کنیم که تمام شخصیت های آن ها شخصیت هایی ناخوشایند و منفور بوده اما جزو شاهکارهای تاریخ سینما به شمار آمده و به شدت مورد تمجید قرار گرفته اند.
۱۰- Happiness
شاهکار کمدی سیاه Happiness ساخته تاد سولونژ در سال ۱۹۹۸ یک نگاه عمیق، تاریک و مضحک به زندگی های افراد بیمار جنسی، افراد بسیار حساس بدردنخور، ثروتمندان نفرت انگیز، خیانت کاران و بسیاری دیگر شخصیت های منفور است. اگر چه برخی گفته اند که این فیلم تصویری مثبت و دلسوزانه نسبت به شخصیت متجاوز بیل مپل وود دارد اما کارگردان فیلم نظری کاملاً متفاوت داشته و می گوید که هیچگاه با یک متجاوز به کودکان احساس ارتباط و همدردی نمی کند. شاید بگویید قربانی او در فیلم یک شخصیت قابل درک و مثبت دارد که می توان برای او دل سوزاند اما او چنان حضور کوتاهی در داستان دارد که نمی توان او را یک شخصیت قابل توجه در داستان دانست. هسته کلی فیلم پر از شخصیت هایی است که ناشادی خود را به نمایش می گذارند و نمی توان لحظه ای با آن ها احساس همدردی کرد.
۹- Goodfellas
مارتین اسکورسیزی همواره از قاتلان، افراد روانی و خلافکاران به شکلی هنرمندانه چهره هایی بامزه و دوست داشتنی ارائه کرده است اما این بدان معنا نیست که با این شخصیت ها احساس همدردی می کنیم. فیلم Goodfellas یکی از بزرگترین تریلرهای جنایی تاریخ سینماست که تقریباً تک تک شخصیت های آن آگاهانه و با خواست خدو زندگی جنایتکارانه را انخاب می کنند و به همین خاطر وقتی اوضاع به هم می ریزد نمی توان با آن ها احساس همدردی کرد. حتی کارن همسر هنری هیل شخصیت اصلی فیلم که ری لیوتا نقش او را بازی می کند نیز از این قاعده مستثنی نیست زیرا با پول و سبک زندگی اشرافی همسر یک عضو مافیا وسوسه شده و به همین دلیل در تمام کارهای شوهر و دوستانش همدست به شمار می آید. شاید برخی بگویند شخصیت اسپایدر (مایلک ایمپریولی) یک شخصیت بیگناه و دارای ارزش دلسوزی است اما با توجه به کارهای او در کافه مافیایی و بازگشتش به کار بعد از زخمی شدنش او نیز تفاوت چندانی با دیگر شخصیت های فیلم ندارد.
۸- The Blair Witch Project
اگر چه The Blair Witch Project بدون شک یک کلاسیک ترسناک است اما یکی از عناصر غیرقابل انکار این فیلم تصویری است که از سه شخصیت اصلی فیلمساز فیلم ارائه می دهد. دیدگاه نفرت انگیز هیثر به عنوان یک دانشجوی فیلمسازی و جیغ و دادهای او هنگام بد شدن اوضاع به سرعت او را به شخصیتی منفور در چشم مخاطب تبدیل می کند حتی پس از پایان ناخوشایند و تلخی که برای او و دوستانش رخ می دهد. مایک و جاش نیز تفاوت چندانی با هیثر ندارند و اگر چه به اندازه او منفور به نظر نمی رسند اما همچنان تماشای ناله کردن و حرکات آن ها گاهی اوقات دشوار می شود و در نهایت از اتفاقی که برایشان رخ می دهد چندان حالتان بد نخواهد شد.
۷-Nightcrawler
در شاهکار نئونوآر دن گیلروی، جیک جیلنهال با بازی بی نقص خود در نقش یک خبرنگار سایکوپات و بی باک بسیار منفورتر از دیگر شخصیت های فیلم قرار دارد اما این بدان معنی نیست که دیگر شخصیت های فیلم خوشایند باشند. شاید نینا رومینا (رنی روسو) کارگردان بخش خبر صبحگاهی را باید حتی منفورتر و منزجر کننده تر از لو بلوم دانست که برای نمایش تصاویر خشونت بار و خونین در برنامه خود دست به هر کاری می زند در حالی که بیل پکستون در نقش یک فیلمبردار خبری خستگی ناپذیر بازی می کند و در نهایت طعمه خشم بلوم می شود. در نگاه اول شاید ریک (ریز احمد)، دستیار بلوم، چیزی شبیه وجدان فیلم باشد اما در پایان فیلم Nightcrawler او نیز به دام طمع افتاده و خود را در مستند سازی از یک جنایت غرق می کند و به همین خاطر کشته می شود.
۶-Closer
درام نامزد اسکار و موفق Closer ساخته مایک نیکلاس در سال ۲۰۰۴ یک نگاه بسیار دقیق و موثر به ارزش های دورویانه معاصر در مورد عشق و سکس است و تا نهایت حد ممکن از شخصیت های خود برای به تصویر کشیدن این ارزش های دروغین استفاده می کند. سه شخصیت منفور اصلی داستان دن، آنا و لری هستند که به دروغگویی، خیانت و استفاده از رابطه جنسی برای رسیدن به مقاصد شخصی دست می زنند. بعد از آن نوبت به شخصیت آلیس یا همان جین می رسد که در ابتدا به خاطر مورد خیانت قرار گرفتن، شخصیت مثبت و قابل دلسوزی به نظر می رسد اما در نهایت مشخص می شود شخصی دمدمی مزاج، خام و با رفتار کودکانه است.
۵-The Hateful Eight
شاید از همان عنوان فیلم بتوان حدس زد که در این فیلم قرار نیست شخصیت مثبت و دوست داشتنی وجود داشته باشد. شخصیت های فیلم The Hateful Eight طوری طراحی شده اند که منفور باشند اگر چه به همان سبک همیشگی کوئنتین تارانتینو، برخی از آن ها برای مدتی جذاب جلوه می کنند هر چند همدردی با آن ها دشوار است. این هشت شخصیت مشهور فیلم قاتل، سارق، دروغگو، متجاوز، نژادپرست یا افرادی هستند که از اعدام کردن دیگران سود می برند. رفته رفته مشخص می شود که هیچکدام از آن ها آن کسی که در ابتدا تصویر می شد نیست و در انتها مشخص می گردد همه آن ها شخصیت های منفور و حال بهم زن هستند که نمی توان ذره ای با آن ها همدردی کرد.
۴-Glengarry Glen Ross
اقتباس سینمایی سال ۱۹۹۲ از نمایشنامه کلاسیک دیوید ممت یکی از بهترین فیلم های سی سال اخیر سینما از لحاظ بازی و سناریو است که در آن تمام شخصیت ها طماع، خودخواه و منفور هستند. فیلم Glengarry Glen Ross که نگاهی هجوآمیز و لذت بخش به کار فروش، سرمایه داری مطلق و رویای آمریکایی است، از همان ابتدا ذات نفرت انگیز شخصیت های خود را به نمایش می گذارد و حتی افرادی که در ابتدا قربانی به نظر می رسند نیز پس از مدتی ذات واقعی نفرت انگیزشان را نشان می دهند.
۳-Burn After Reading
تصویر هجوآمیز تکان دهنده برادران کوئن از جاسوسی در دنیای امروز و طبقه متوسط در ایالات متحده، یکی از فیلم های تکان دهنده این دو برادر فیلمساز به شمار می آید که موفقیت خود را تا مقدار فراوانی مرهون بازیگران طراز اول خود است که با کنار گذاشتن غرور خود نقش شخصیت های واقعاً منفور بازی می کنند که تنها به خود، منافع و سرگرمی هایشان فکر می کنند. هیچ شخصیتی با اندکی دلسوزی و ویژگی انسانی در فیلم Burn After Reading وجود ندارد. آن ها یا خیانتکار هستند یا شخصیت هایی پارانویایی، نارسیستی یا دیوانه و در مورد شخصیت چاد فلدهیمر که نقش او را برد پیت بازی می کند نیز باید او را شخصیتی مغرور دانست که در نهایت با شلیک به صورتش کشته می شود. شاید شخصیت تد که مدیر یک سالن ورزشی است بهترین شخصیت فیلم به نظر برسد اما او نیز به خاطر شهوتش که او را به نابودی می کشاند، معصومیت خود را از دست می دهد.
۲-Once Upon A Time In America
تریلر جنایی سرجیو لئونه در سال ۱۹۸۴ یکی از بهترین فیلم های حماسی تاریخ سینماست با کارگردانی بی نقص، نویسندگی استادانه و بازی های هیجان انگیز از بازیگرانی که رابرت دنیرو و جیمز وودز رهبری آن ها را بر عهده دارند. فیلم Once Upon A Time In America یک اثر حماسی و یک داستان جذاب است که نشان می دهد چگونه گروهی از پسران نوجوان وارد دنیای جرم و جنایت شده و فضایی بسیار تیره تر و خشن تر از فیلم های مشابهی مانند Goodfellas دارد. شخصیت نودلز با بازی دنیرو در ابتدا و برای مدتی دوست داشتنی به نظر می رسد اما وقتی به دوست دوران کودکی اش تجاوز می کند تمام علاقه مخاطب را از دست می دهد و الیزابت مک گوورن که نقش این دوست دوران کودکی را بازی می کند نیز خود شخصیت محبوبی ندارد و با دروغگویی و خودخواهی اش از چشم مخاطب می افتد. تقریباً تمام شخصیت های فیلم یا قاتل هستند یا دروغگو و دستکم نگاهی مشکل دار به زنان دارند در حالی که شخصیت های زن فیلم نیز تلاشی برای عزیز شدن در چشم مخاطب انجام نمی دهند.
۱-The Squid & The Whale
نوآه بامباک یک استاد ارائه درام های پیچیده در مورد زوج های طبقه متوسط و مرفه است که علیرغم منفور بودن، تماشای روان رنجوری، تردید درونی و خودخواهی آنان جذاب است. The Squid and the Whale بدون شک یکی از بهترین فیلم های اوست و می توان آن را نمونه ای آموزشی از فیلمی با شخصیت هایی دانست که دوست نداشتن آن ها آسان است. در مرکزیت داستان شخصیت مغرور و بی رحم برنارد با بازی جف دانیلز و همسر خیانتکارش جوآن با بازی لارا لینی قرار دارد که با منتقل کردن فشار طلاقشان به دو پسر خود از همان ابتدا در چشم مخاطب منفور جلوه می کنند. کودکان نیز که به خاطر رفتارها و فشار وارد شدن از طرف والدینشان دلسوزی مخاطب را جلب می کنند، کارهایی انجام می دهند که دوست داشتنشان را دشوار می سازد.
در ماه‌های آخر۲۰۲۰ و در سال۲۰۲۱ هم سینماگران برای طرفداران فیلم‌های ترسناک، تعداد زیادی فیلم‌های هول‌انگیز و ترسناک تدارک دیده‌اند که درصورت کاهش شیوع کرونا در تاریخ‌های تعیین‌شده اکران می‌شوند. از جمله این فیلم‌ها می‌توان به «یک مکان آرام۲» و «کندی‌من» اشاره کرد. در این مطلب به تعدادی از فیلم‌های ترسناکی که قرار است در سال۲۰۲۱ انتشار یابند، اشاره می‌کنیم.
جنگ داخلی
«جنگ داخلی» فیلمی ترسناک با درونمایه‌های نژادی است که به جای سینما از ۱۸ سپتامبر۲۰۲۰ در شبکه «وی‌او‌دی» (VOD) انتشار یافت. جرارد بوش و کریستوفر رنز این فیلم را کارگردانی کرده‌اند.
جانل مونائه در این فیلم در نقش زنی نویسنده ایفای نقش می‌کند که در قرن نوزدهم به‌عنوان برده، روی یک مزرعه در جنوب آمریکا کار می‌کند. این فیلم تا‌کنون با واکنش‌های متفاوتی از سوی منتقدان مواجه شده است.
«مرد خالی» ۴ دسامبر ۲۰۲۰
ما هنوز نمی‌دانیم چه فیلمی در سال ۲۰۲۰ ملقب به ترسناک‌ترین فیلم خواهد شد. «مرد خالی» یکی از فیلم‌های مطرح امسال است که انتظار می‌رود در ۴ دسامبر سال‌جاری در سینما‌ها اکران شود. مرد خالی، یک فیلم ماورا‌ءالطبیعی ترسناک است که توسط دیوید پریور با اقتباس از کتاب «مرد خالی» نوشته کالن بان و وانسا آر دل‌ری ساخته شده است.
در این فیلم داستان یک مأمور پلیس سابق روایت می‌شود که پیش‌تر شاهد قتل زن و فرزندش بوده و اکنون در پی یافتن دختری ناپدید‌شده است. او حین جست‌وجو برای یافتن این دختر، به گروهی مخفی بر‌می‌خورد که درصدد احضار موجودی ماورا الطبیعی هستند.
اتاق فرار ۲
این فیلم در دنباله داستان فیلم «اتاق فرار» (۲۰۱۹) ساخته شده که با بودجه ۹ میلیون دلاری، ۵۵ میلیون دلار فروش کرده بود. در فیلم اتاق فرار، از بازیگران جوان استفاده شده بود.
موضوع آن نیز پیدا‌کردن راهکاری برای گریز از یک اتاق فرار لعنتی بود. تیلور راسل بازیگر فیلم «بریک اوت» و لوگان میلر در کنار ایزابل فورمن بازیگر فیلم «یتیم» و هالند رودن، در فیلم «اتاق فرار ۲» بازی می‌کنند. درباره موضوع داستان این فیلم هنوز چیزی فاش نشده است.
یک مکان آرام، قسمت ۲
این فیلم که دنباله فیلم «یک مکان آرام» است نیز یکی از بزرگترین فیلم‌های ترسناکی است که در سال۲۰۲۱ در سالن‌های سینما نمایش داده خواهد شد، نگارش فیلمنامه و کارگردانی یک مکان آرام، قسمت ۲ را نیز جان کراسینسکی به‌عهده دارد. بازیگران این فیلم نیز امیلی بلانت، میلیسنت سیموندز و نواه ژوپ هستند.
موضوع این فیلم درباره خانواده «آبوت» است که در دنیایی مملو از هیولا‌های شکارچی و احساساتی زندگی می‌کنند. در این فیلم خانواده آبوت، بازماندگان دیگری از نوع انسان را نیز در این دنیای احاطه‌شده توسط هیولا‌ها پیدا می‌کنند. این فیلم در حالی روانه بازار می‌شود که فیلم اول «یک مکان آرام» در سال۲۰۱۸ با بودجه ۱۷ میلیون دلاری در نهایت به موفقیت بزرگی رسید و ۳۴۰ میلیون دلار فروش کرد.
شب گذشته در سوهو
«شب گذشته در سوهو» را ادگار رایت، کارگردان باسابقه در عرصه فیلم‌های ترسناک، کارگردانی کرده است. او با فیلم‌های «شان مردگان»، «بیبی راننده» و «سکات پلیگریم در برابر دنیا» در ژانر فیلم‌های ترسناک، جنایی و هیجان‌انگیز به شهرت رسیده است.
شب گذشته در سوهو، اما نخستین فیلم تماما ترسناک ادگار رایت، این کارگردان بریتانیایی است. حوادث این فیلم در لندن دهه ۱۹۶۰ و لندن امروزی رخ می‌دهند. در این فیلم آنیا تیلور جوی، توماسین مک‌انزی بازیگر فیلم «خرگوش جوجو» و ترنس استمپ بازی می‌کنند.
مارپیچ (از سری فیلم‌های اره)
«مارپیچ» فیلم ترسناک آمریکایی است که قرار است در ۲۱ماه مه۲۰۲۱ توسط کمپانی لاینزگیت در آمریکا روانه بازار شود. این فیلم از آخرین سری فیلم‌های ترسناک «اره» است. دارن لین بوسمن این فیلم را کارگردانی کرده و کریس راک و ساموئل ال‌جکسون (کارگردان مشهور سینمای آمریکا) نیز در آن به ایفای نقش می‌پردازند.
داستان این فیلم درباره ۲ کارآگاه به نام‌های ازکل زک (با بازی کریس راک) و ویلیام شنک (مکس مینگلا که در سریال سرگذشت ندیمه نیز بازی کرده بود)، است که تحت نظارت یک پلیس کهنه‌کار (با بازی ساموئل ال‌جکسون) مسئول انجام تحقیقات روی قتل‌های خشن و بیرحمانه‌ای هستند که در گذشته در شهرشان رخ داده بود.
هالووین می‌کشد
فیلم «هالووین می‌کشد» از سری فیلم‌های ترسناک «هالووین» به کارگردانی دیوید گوردون‌گرین است. این فیلم به‌احتمال زیاد در ۱۵ اکتبر ۲۰۲۱ اکران می‌شود. پیش‌تر این فیلم قرار بود در ۱۵ اکتبر سال ۲۰۲۰ روی پرده سینما برود که تاریخ اکران آن به‌دلیل شیوع ویروس کرونا یک سال به تعویق افتاد.
در این فیلم جیمی لی‌کورتیس در نقش لوری استرود، تنها بازمانده داستان فیلم هالووین (۱۹۷۸)، ایفای نقش می‌کند. او از افسردگی و اختلال روانی ناشی از حوادث داستان فیلم هالووین رنج می‌برد. فیلم «هالووین به پایان می‌رسد» نیز آخرین فیلم از سه‌گانه فیلم‌های اخیر هالووین است که قرار است در ۱۴ اکتبر ۲۰۲۲ اکران شود.
کندی‌من
فیلم «کندی من» به کاگردانی نیا دا کاستا، از مهمترین و بزرگترین فیلم‌های ترسناک سال۲۰۲۰ است که قرار بود در تابستان سال‌جاری اکران شود، اما به‌دلیل اوج‌گیری شیوع کرونا، تاریخ اکران آن تا اکتبر ۲۰۲۱ به تعویق افتاد و اکنون نیز براساس تازه‌ترین اخبار قرار است در سال۲۰۲۱ اکران شود.
داستان این فیلم درباره روحی شیطانی به نام کندی‌من است که توسط یک دانشجو به این دنیا احضار می‌شود. او یک روح قاتل است که بعد از یک‌سری اتفاقات، یکی از دست‌هایش قطع شده و به جای آن یک قلاب دارد.
در ماه‌های آخر۲۰۲۰ و در سال۲۰۲۱ هم سینماگران برای طرفداران فیلم‌های ترسناک، تعداد زیادی فیلم‌های هول‌انگیز و ترسناک تدارک دیده‌اند که درصورت کاهش شیوع کرونا در تاریخ‌های تعیین‌شده اکران می‌شوند.
آمبرتو دِ/Umberto D
«ویتوریو دسیکا» کارگردان فیلم «دزد دوچرخه» به عنوان یکی از بزرگان سینمای نئورئالیسم جهان است. «امبرتود» یکی از فیلم‌های کمتر دیده شده او، روایتی است از زندگی پیرمردی بازنشسته و مستاجر که پس از اینکه از عهده‌ی تامین اجاره اطاق بر نمی‌آید از خانه بیرون انداخته می‌شود.
ویژگی‌های زیادی وجود دارند که موجب شده فیلم، با گذشت چندین دهه همچنان درخشان بماند. توجه دقیق به جزییات، عدم قصه پردازی و دوری جستن از کشمکش‌های داستانی از جمله‌ی این موارد مهم اند.
روکو و برادارنش/ Rocco and His Brothers
فیلم «روکو و برادرانش» به کارگردانی فیلمساز شهیر ایتالیایی «ویسکونتی» است. چهار برادر روستایی که به تازگی پدر خود را از دست داده اند به همراه مادر خود برای پیدا کردن کار به شهر میلان می‌روند. جایی که برادر بزرگترشان هم اکنون در آنجا مشغول کار است و تصمیم دارد با دختر مورد نظر خود ازدواج کند.
«روکو و برادرانش» در نگاه اول، خیلی راحت می‌تواند فیلمی نئورئالیستی به‌نظر برسد؛ آن هم در سال‌هایی که نئورئالیسم نفس‌های آخر را می‌کشید. اما «روکو و برادرانش»، بیشتر حاوی دغدغه‌های فلسفی «ویسکونتی» است و به‌جز موضوع و لوکیشن‌ها و بستر اجتماعی که نئورئالیسم را تداعی می‌کند، دیگر مؤلفه‌های این مکتب غایب‌اند.
جاده/La Strada
کمتر کسی پیدا می‌شود که سینمای ایتالیا را پیگیری کرده و آثار شاخص «فدریکو فلینی» کارگردان پرآوازه و توانمند و البته مؤلف ایتالیا را ندیده باشد. زامپانو که با نمایش سیار زورمندی‌هایش روزگار می‌گذراند، جلسومینا‌ی معصوم و ابله‌نما را می‌خرد تا در نمایش‌هایش دستیار او باشد..
«فلینی» در ساخت این فیلم از تجربیات دوران کودکی‌اش بهره گرفته و بخش‌هایی از آن به زندگی فقیرانه‌اش شباهت دارد و شاید به همین دلیل بیش از حد نزدیک به واقعیت‌های تلخی است که در آثار مشابه در آن دوران، کمتر مورد توجه قرار می‌گرفت.
شب /La Notte
«شب» فیلم میانی در سه‌گانه‌یی از «آنتونیونی» است که با «ماجرا» شروع و با «کسوف» تمام می‌شود. نویسنده جوانی به نام جووانی و همسرش لیدیا احساس می‌کنند که پایان دوره عشقی که برای یکدیگر داشته‌اند رسیده اسـت، امـا از ابراز این حقیقت اجتناب مـی کنند.
درهم‌ریختگی پیوند‌های عاطفی و تنهایی‌های عمیق جهان سینمایی را شاید بتوان مشخص‌ترین ویژگی آثار «آنتونیونی» دانست؛ از این رو او را یکی از متفاوت‌ترین روایتگران تنهایی انسان‌ها به این سبک و سیاق است. «شب» در یازدهمین جشنواره فیلم برلین برنده جایزه خرس طلایی و نیز برنده جایزه دیوید دی دوناتلو برای بهترین کارگردان شد.
استرامبولی/ Stromboli
«روبرتو روسلینی» از بزرگترین و برجسته‌ترین فیلمسازان سینمای ایتالیا به شمار می‌آید که به جهت تاثیرگذاری و ایجاد جریان نوین در سینمای ایتالیا لقب «پدرخوانده موج نوی سینما ایتالیا» به وی اعطا شد. «روسلینی» با «اینگرید برگمن» بازیگر مشهور هالیوود، فیلم «استرامبولی، سرزمین خدا» را ساخت.
فیلم داستان کارین زنی فراری از لیتوانی است که همسر ماهی‌گیر ایتالیایی بی‌نوایی می‌شود تا از زندانی شدن در یک اردوگاه بگریزد، اما خود را در تله استرامبولی یک جزیره دورافتاده آتش‌فشانی می‌یابد.
زندگی زیباست / Life Is Beautiful
«زندگی زیباست» یکی از مهمترین آثار کمدی و ضد جنگ تاریخ سینما محسوب می‌شود که «روبرتو بنینی» در سال ۱۹۹۷ آن را روانه سینما کرد. داستان فیلم درباره مرد یهودی سرخوشی به نام گوئیدو است که به شهر می‌آید تا زندگی جدیدی را تجربه کند. او در این شهر با زنی به نام دورا آشنا می‌شود
فیلم «زندگی زیباست» معمولاً به‌عنوان یک فیلم کمدی شناخته می‌شود، اما تنها بخشی از قسمت اول فیلم دارای تم کمدی است و بعد از آن ماجرای فیلم به وضعیت یهودیان در جنگ جهانی و رفتار‌های خصمانه‌ی نازی‌ها با آن‌ها کشیده می‌شود.
یک روز بخصوص /Una giornata particolare
«اتوره اسکولا» یکی از بهتری فیلم‌های سینمای ایتالیا یعنی «یک روز بخصوص» را جلوی دوربین برد و برای این فیلم موفق به دریافت بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان گلدن‌گلوب سال ۱۹۷۸ و جوایز متعددی در سایر جشنواره‌های سینمایی شد. فیلم روایتگر یک روز رابطه ظریف و پنهانی یک روزنامه‌نگار مخالف رژیم فاشیستی و زنی ساده و خانه‌دار است.
این فیلم رژیم فاشیست ایتالیا در آن زمان را از نظرگاهی تازه مورد انتقاد قرار می‌دهد. این فیلم اثری عشقی با زمینه‌های سیاسی به شمار می‌رود.
